O Show Tem Que Continuar

A Resiliência de um Amor Artístico

A música "O Show Tem Que Continuar" de Arlindo Cruz é uma metáfora poética que utiliza elementos do universo musical para falar sobre a resiliência e a superação de dificuldades em um relacionamento amoroso. A letra começa com uma descrição de um momento de desencontro, onde o choro de um não toca mais o instrumento do outro, simbolizando a falta de sintonia entre o casal. A voz que sufoca o violão pode representar a opressão ou a incompreensão dentro da relação, que leva a um desafinamento emocional e criativo, evidenciado pela afirmação de que as cordas se afrouxaram e as rimas empobreceram.

A segunda parte da música descreve o cenário de um espetáculo que perdeu seu brilho, com folhas mortas e metais em surdina, uma analogia para a perda de vitalidade e paixão. A cortina fechada e o salão vazio reforçam a ideia de um fim, de um palco que já não recebe aplausos. No entanto, a música não se entrega ao desalento, pois o refrão traz uma mensagem de esperança e determinação. A busca por um novo tom e um acorde harmonioso simboliza o esforço para reacender a chama do amor e da felicidade, para que o espetáculo da vida a dois possa continuar.

Por fim, a música se encerra com uma visão otimista, onde o casal imagina um futuro onde seu amor e sua arte são novamente celebrados, até mesmo em palcos internacionais como o Olimpia de Paris. O pedido de bis do público e os ingressos esgotados são metáforas para o reconhecimento e a valorização que o casal espera receber ao superar as adversidades. "O Show Tem Que Continuar" é, portanto, um hino à perseverança e ao amor que resiste e se reinventa diante dos desafios.