Vir a Ser

A Jornada da Canção: De Criação à Independência

A música 'Vir a Ser' de João Bosco explora a relação entre o criador e sua criação, utilizando a metáfora da canção como uma entidade independente. A letra começa com a imagem da canção como uma esfinge, uma figura enigmática que, apesar de imóvel, comunica uma despedida. Essa esfinge não possui olhos ou ouvidos, mas uma grande boca que nada confessa, simbolizando a natureza misteriosa e autônoma da arte. A canção, mesmo sem revelar seus segredos, é transparente em sua essência, acessível a todos, mas compreendida por poucos.

À medida que a letra avança, a canção é descrita como algo que devora a escuridão e transforma o vazio em versos. Essa transformação sugere o poder da arte de dar sentido ao que antes era insignificante. A canção, ao 'vir a ser', deixa de pertencer ao seu criador, ganhando vida própria e se espalhando pelo mundo. Essa independência da obra de arte reflete a ideia de que, uma vez criada, ela não depende mais do seu autor para existir e impactar outras pessoas.

No final, a letra sugere que a canção pode ser reencontrada em algum lugar, e o criador pode até se surpreender com sua beleza, esquecendo que ele mesmo a criou. Isso enfatiza a autonomia da arte e como ela pode transcender seu ponto de origem, tocando vidas de maneiras inesperadas. A música de João Bosco, com sua rica poética e metáforas, celebra a jornada da criação artística e a liberdade que a arte adquire ao ser compartilhada com o mundo.