Corazón Maldito

A Luta Interna em 'Corazón Maldito' de Violeta Parra

A canção 'Corazón Maldito' de Violeta Parra, uma renomada artista chilena conhecida por sua influência na música popular e no folclore de seu país, é uma expressão poética que explora o conflito interno e a angústia emocional. A letra da música apresenta uma conversa íntima com o próprio coração, questionando o motivo de suas palpitações incessantes, como se estivesse em constante agitação, comparável a uma 'campana que se encabrita'.

A narrativa lírica segue com a descrição de noites insones, onde o coração é o causador do desvelo, como uma caravela em um mar violento. A música sugere uma sensação de tratamento injusto e severo, como se o coração fosse um algoz que maltrata sem consideração, comparando essa dor com a de um prisioneiro sob a vigilância de gendarmes. A metáfora das 'duras paredes' que ocultam o coração e das 'redes' que oprimem o sangue evoca uma imagem de aprisionamento e luta por liberdade.

Por fim, o coração é descrito como 'maldito', 'sin miramiento' (sem consideração), e 'ciego, sordo y mudo de nacimiento' (cego, surdo e mudo de nascimento), indicando uma natureza intrínseca de sofrimento e insensibilidade. A repetição do verso 'Me das tormento' (Você me dá tormento) reforça a ideia de um ciclo contínuo de dor. A música, portanto, pode ser interpretada como uma reflexão sobre a dor emocional e a luta interna que muitas vezes enfrentamos, onde o coração simboliza tanto a fonte de nossos sentimentos mais profundos quanto o algoz de nosso próprio sofrimento.