Arde

A Chama da Memória e Resistência em 'Arde' de Aitana

A música 'Arde' da artista espanhola Aitana evoca uma reflexão sobre a memória, a identidade e a resistência contra a opressão. A letra sugere uma crítica àqueles que esquecem ou ignoram a história, comparando a verdade a um 'abrazo hueco', ou seja, um abraço vazio, e a um 'disfraz', uma fantasia. A referência a ser 'um viejo rehén' e 'un lienzo olvidado en la pared' pode simbolizar a sensação de ser deixado para trás ou esquecido, como uma obra de arte que já não é mais notada ou valorizada.

O refrão 'Arde, arde, que arda bien' é um chamado para que a verdade e a memória sejam reacendidas com força, como uma chama que não deve ser apagada. A expressão 'El cuento del esclavo y su rey' pode ser interpretada como uma metáfora para a luta de classes e a dinâmica de poder entre opressores e oprimidos. Aitana desafia essa narrativa, afirmando que não há 'raza en el pecho ni en la piel', rejeitando a ideia de que a identidade ou o valor de uma pessoa possam ser determinados por sua origem ou aparência.

A música também aborda a importância de não se calar ('Callada por nacer') e a resistência contra a opressão ('Soy la vergüenza de tu tiro a su clavel'). Aitana parece estar dizendo que, apesar das tentativas de silenciamento, ela e outros como ela continuarão a lutar e a manter viva a memória de suas lutas. 'Arde' é um hino de empoderamento e um lembrete de que a história não deve ser esquecida, mas sim honrada e lembrada para que as chamas da justiça e da verdade continuem a arder.